Il laboratorio prende avvio con un momento di osservazione condivisa di alcune opere dell’astrattismo internazionale: i bambini scoprono come artisti come Wassily Kandinsky, Joan Miró e Paul Klee abbiano utilizzato linee, forme e colori per esprimere emozioni, movimento e ritmo, senza rappresentare la realtà in modo riconoscibile.

Ispirandosi all’opera “Divenire” di Kandinsky del 1925, i bambini partecipano poi a un’esperienza creativa guidata dalla musica: ascoltando i suoni e lasciandosi trasportare dal ritmo, realizzano forme e segni liberi con i colori.

Le forme create vengono ritagliate e fatte cadere su uno sfondo grigio antracite, dando vita a combinazioni inattese: attraverso il gioco e la sperimentazione, i bambini osservano come colori e figure possano dialogare tra loro nello spazio, per poi scegliere e incollare la composizione che preferiscono.

L’opera viene infine arricchita con segni gestuali che ne aumentano il senso di movimento e di energia. Al termine del laboratorio, ogni bambino osserva il proprio lavoro e gli attribuisce un titolo, trasformando forme e colori in una creazione personale ricca di fantasia e immaginazione.